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观展归来---中央美术学院素描60年
作者:小万 日期:2010-02-03
进美院学习一直是我的从小到大，乃至现在的一个梦想，当然也没能如愿。
今天自己独自来到了中央美术学院美术馆才真正深切的感受到中国美术院校的最高学府的气氛。终于能安静下来一个人看展览了。第一次看展览花了5个小时的时间。站得累死我了，水也没喝一口。好在有更多空间能思索一些更高层次的东西。
首先不得不说，我自己被中央美术学院美术馆的良好环境和条件所吸引，也拍了很多照片。不愧是中国最牛逼的艺术院校。
进入展厅感受到了艺术的神圣。首先晃荡到了右侧的《大卫》石膏像旁。那是徐悲鸿老先生在新中国成立前拿自己的画换的，并从法国亲自运回。几乎每个美术学院的师生都画过这个。（很遗憾，我还没画过）
看完《大卫》，依此看完了整个三部分。从中国第一代接触素描的人到文革时期到改革开放到现代，能完整的看出素描在中国的发展。
中国人玩素描其实也就是几十年。“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。素描是老外几百年前开始玩的东东，中国人最早都是从俄罗斯学的。。。可以说中国素描起步非常晚。基本上都是跟在别人后面学，没有形成自己的一套完整的行之有效的方法。
说实话，徐悲鸿，靳尚谊，吴作人等大师的作品跟外国大师（无论是欧洲的还是俄罗斯的）还有很大差距。文革后的一批人的作品能看出费了不少心思，也非常刻苦，画面感觉文质彬彬的，很有那个时代的气息，当然更多我看还是政治味道比较浓。（不过那时候也确实没啥事可做）改革开放以后，中国的素描开始转变，出现了刘晓东，喻红这样的达人。然后慢慢有了80后90后这些新生代的作品。从画面来看思想是越来越开放了，越来越追求个性了。
给我感觉中国绘画并没有走出自己的路。而一直是在跟着别人的路在前进。其实要走出自己的路是非常非常难的。毕竟这东西才到中国几十年，还一下没法消化吸收。。。怎么谈得了创新，走自己的路呢？
几百年前欧洲达芬奇，拉斐尔已经把人体结构，素描研究了个透。现在的欧洲人都是踏在前人的路上求新求进。徐悲鸿等一代都没能达到西方大师的水平，更别提走在他们路上的后来者了。所以说，我个人感觉中国绘画要达到西方的高度还非常漫长。文艺复兴时期的达人是永远无法被超越的了，一是他们属于那个时代，二是他们已经把素描玩到了顶峰。
哎，扯远了。继续谈素描吧。。。谈谈中国人的一些坏毛病，很多人还没学着走就想学着跑。素描都没画好，形体都没掌握好，就去谈色彩，就去谈抽象，印象，现代，野兽。。。玩风格。。。我越来越觉得素描都没画好，是不应该去玩那些花枪的，因为没有资格。
今天的展厅里靳尚谊的视屏就谈到，他说他去看赵无极的画室，赵老师教人画画。他以为会教些关于抽象画法的一些技巧，或者理论。结果赵先生教学生也是一切以造型为主，以整体效果，以细节为主。没想到啊没想到。。。不过根据我了解的一些资料。达芬奇画鸡蛋就画了三年，莫迪里阿尼，毕加索十几岁时的写实油画已经达到甚至超越了现在美院教师的水准。他们做到了，至于他们是天才还是靠勤奋赢得的尊重那些就是次要的了。
我一直很庆幸自己能在北京---中国的首都，经常有机会能看到一流艺术家的作品。
我从大学毕业7年，真正画画也有5年时间了。这5年时间里，不断的把自己的画提高到更高水平。像素技法我已经达到了比较高的一个地步，现在在工作中感到不足的是对人体结构没有一个系统的了解，对动画几乎是一无所知。前思后想想了很久，感觉停步不前了，前进的步伐非常慢，然后我又把自己推到了原点。也许是之前的5年把我之前所学到的东西全都用尽了，该学习新的东西了，学习基础的东西了。
未来的1-2年的业余时间里，我打算从素描，人体结构的基础开始练，抽时间学习动画基础知识，多了解时尚和电影动漫相关信息。希望利用10年，20年时间超越那些家伙，达到自己美术水平的顶峰。
说大话了我。。。但是无论如何，我要尽自己最大努力，把水平提高到很高很高。虽然进不了美院，但是我的画要比那些孩子还牛逼！
中央美术学院美术馆
中国第一个大卫石膏像
中国最牛逼的大卫画像
今天自己独自来到了中央美术学院美术馆才真正深切的感受到中国美术院校的最高学府的气氛。终于能安静下来一个人看展览了。第一次看展览花了5个小时的时间。站得累死我了，水也没喝一口。好在有更多空间能思索一些更高层次的东西。
首先不得不说，我自己被中央美术学院美术馆的良好环境和条件所吸引，也拍了很多照片。不愧是中国最牛逼的艺术院校。
进入展厅感受到了艺术的神圣。首先晃荡到了右侧的《大卫》石膏像旁。那是徐悲鸿老先生在新中国成立前拿自己的画换的，并从法国亲自运回。几乎每个美术学院的师生都画过这个。（很遗憾，我还没画过）
看完《大卫》，依此看完了整个三部分。从中国第一代接触素描的人到文革时期到改革开放到现代，能完整的看出素描在中国的发展。
中国人玩素描其实也就是几十年。“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。素描是老外几百年前开始玩的东东，中国人最早都是从俄罗斯学的。。。可以说中国素描起步非常晚。基本上都是跟在别人后面学，没有形成自己的一套完整的行之有效的方法。
说实话，徐悲鸿，靳尚谊，吴作人等大师的作品跟外国大师（无论是欧洲的还是俄罗斯的）还有很大差距。文革后的一批人的作品能看出费了不少心思，也非常刻苦，画面感觉文质彬彬的，很有那个时代的气息，当然更多我看还是政治味道比较浓。（不过那时候也确实没啥事可做）改革开放以后，中国的素描开始转变，出现了刘晓东，喻红这样的达人。然后慢慢有了80后90后这些新生代的作品。从画面来看思想是越来越开放了，越来越追求个性了。
给我感觉中国绘画并没有走出自己的路。而一直是在跟着别人的路在前进。其实要走出自己的路是非常非常难的。毕竟这东西才到中国几十年，还一下没法消化吸收。。。怎么谈得了创新，走自己的路呢？
几百年前欧洲达芬奇，拉斐尔已经把人体结构，素描研究了个透。现在的欧洲人都是踏在前人的路上求新求进。徐悲鸿等一代都没能达到西方大师的水平，更别提走在他们路上的后来者了。所以说，我个人感觉中国绘画要达到西方的高度还非常漫长。文艺复兴时期的达人是永远无法被超越的了，一是他们属于那个时代，二是他们已经把素描玩到了顶峰。
哎，扯远了。继续谈素描吧。。。谈谈中国人的一些坏毛病，很多人还没学着走就想学着跑。素描都没画好，形体都没掌握好，就去谈色彩，就去谈抽象，印象，现代，野兽。。。玩风格。。。我越来越觉得素描都没画好，是不应该去玩那些花枪的，因为没有资格。
今天的展厅里靳尚谊的视屏就谈到，他说他去看赵无极的画室，赵老师教人画画。他以为会教些关于抽象画法的一些技巧，或者理论。结果赵先生教学生也是一切以造型为主，以整体效果，以细节为主。没想到啊没想到。。。不过根据我了解的一些资料。达芬奇画鸡蛋就画了三年，莫迪里阿尼，毕加索十几岁时的写实油画已经达到甚至超越了现在美院教师的水准。他们做到了，至于他们是天才还是靠勤奋赢得的尊重那些就是次要的了。
我一直很庆幸自己能在北京---中国的首都，经常有机会能看到一流艺术家的作品。
我从大学毕业7年，真正画画也有5年时间了。这5年时间里，不断的把自己的画提高到更高水平。像素技法我已经达到了比较高的一个地步，现在在工作中感到不足的是对人体结构没有一个系统的了解，对动画几乎是一无所知。前思后想想了很久，感觉停步不前了，前进的步伐非常慢，然后我又把自己推到了原点。也许是之前的5年把我之前所学到的东西全都用尽了，该学习新的东西了，学习基础的东西了。
未来的1-2年的业余时间里，我打算从素描，人体结构的基础开始练，抽时间学习动画基础知识，多了解时尚和电影动漫相关信息。希望利用10年，20年时间超越那些家伙，达到自己美术水平的顶峰。
说大话了我。。。但是无论如何，我要尽自己最大努力，把水平提高到很高很高。虽然进不了美院，但是我的画要比那些孩子还牛逼！
中央美术学院美术馆
中国第一个大卫石膏像
中国最牛逼的大卫画像
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